Punto y línea sobre el plano
En sus escritos, Kandinsky se analizaron los elementos geométricos
que componen cada pintura, el punto y la línea. Llamó al soporte físico y
la superficie del material en el que el artista dibuja o pinta el plano
básico, o BP. Él no los analiza objetivamente, sino desde el punto de
vista de su efecto sobre el observador interior.
Un punto es un poco pequeña, de color formulada por el artista en el
lienzo. No es ni un punto geométrico ni una abstracción matemática, sino
que es la extensión, forma y color. Esta forma puede ser un cuadrado,
un triángulo, un círculo, una estrella o algo más complejo. El punto es
la forma más concisa, aunque, de acuerdo con su ubicación en el plano
básico, tomará una tonalidad diferente. Puede ser aislado o resuenan con
otros puntos o líneas.
Una línea es el producto de una fuerza que se ha aplicado en una
dirección dada: la fuerza ejercida sobre el lápiz o pincel por el
artista. Las formas producidas lineales pueden ser de varios tipos: una
línea recta, que resulta de una fuerza única aplicado en una sola
dirección; una línea angular, como resultado de la alternancia de dos
fuerzas en diferentes direcciones, o una curva (o en forma de onda)
línea, producido por el efecto de dos fuerzas que actúan
simultáneamente. Un avión se pueden obtener por condensación (desde unos
girar alrededor de la línea de uno de sus extremos).
El efecto subjetivo producido por una línea depende de su
orientación: una línea horizontal corresponde con el suelo en el que el
hombre se apoya y se mueve, sino que posee una tonalidad afectiva oscura
y fría similar a la de color negro o azul. Una línea vertical
corresponde con la altura, y no ofrece ningún apoyo, sino que posee una
tonalidad luminosa cálida próximo al blanco y amarillo. Una diagonal
posee una más o menos caliente (o frío) tonalidad, de acuerdo con su
inclinación hacia la horizontal o la vertical.
Una fuerza que se despliega, sin obstáculos, como la que produce una
línea recta se corresponde con lirismo, varias fuerzas que se enfrentan
(o molestar) sí forman un drama. El ángulo formado por la línea angular
también tiene una sonoridad interior que es cálido y cercano al amarillo
para un ángulo agudo (un triángulo), el frío y similar a azul por un
ángulo obtuso (un círculo), y similar al rojo por un ángulo recto (un
cuadrado).
El plano de base es, en general, rectangular o cuadrada. por lo
tanto, que se compone de líneas horizontales y verticales que delimitan y
definen como una entidad autónoma que soporta la pintura, comunicando
su tonalidad afectiva. Esta tonalidad se determina por la importancia
relativa de las líneas horizontales y verticales: las horizontales que
dan una tonalidad calma, frío al plano de base, mientras que las
verticales impartir una tonalidad calma, cálido. El artista intuye el
efecto interior del formato de lienzo y dimensiones, que él elige de
acuerdo a la tonalidad que quiere dar a su obra. Kandinsky considera el
plano básico de un ser vivo, que el artista "fecunda" y se siente
"respirar".
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| Algunos Ejemplos. |
Cada parte del plano básico posee una coloración afectiva, lo que
influye en la tonalidad de los elementos pictóricos que redactará en él,
y contribuye a la riqueza de la composición resultante de la
yuxtaposición en el lienzo. Lo anterior del plano básico se corresponde
con soltura y ligereza que, mientras que la continuación evoca la
condensación y la pesadez. El trabajo del pintor es escuchar y conocer
estos efectos para producir pinturas que no son sólo el resultado de un
proceso al azar, sino el fruto del trabajo auténtico y el resultado de
un esfuerzo hacia la belleza interior.
En 1922 lo vemos en la Bauhaus. Kandinsky estuvo a cargo del taller de
pintura decorativa y dictaba el curso de iniciación. Había aceptado
complacido la propuesta de Walther Gropius de sumarse a los miembros de
esa escuela de diseño de Weimar. La escuela le permitió escribir sus
manifiestos y publicar su libro Punto y línea sobre el plano. Durante todo ese periodo su trabajo destaca por la disciplina que hace
gala. Pronto agrega al color las matemáticas, especialmente la
geometría, con el fin de lograr la interacción de la forma. Su pintura
absorberá todo lo que puede aprovechar de las vanguardias del momento,
que estaban manifestándose en el mundo, como también las que se daban en
la misma Bauhaus. En 1933 cuando los nazis clausuran la Bauhaus,
Kandinsky se instalará en Paris. Continuará trabajando con ahínco.
Seguirá buscando nuevas formas, todas inventadas, para plasmarlas en sus
cuadros. Siempre las hará en base a las figuras geométricas, que los
trabajará y resaltará con colores. A todos los que combinará en forma
complicada, que a muchos recordará al cubismo. En Paris adquirirá un
nuevo interés. Se alejará de su manera de trabajar adquirida en la
Bauhaus y tenderá más bien hacia otras formas.
